이처럼 사소한 것들 (막달레나 세탁소, 심리 묘사, 원작 비교)솔직히 저는 이 영화를 처음에 그냥 '크리스마스 무렵에 개봉한 잔잔한 외국 영화' 정도로 생각했습니다. 그런데 보고 나서 한동안 멍하니 앉아 있었습니다. 영화 《이처럼 사소한 것들》은 아일랜드 가톨릭 교회가 70년 넘게 감춰온 실화를 배경으로, 한 남자의 조용한 양심이 어디까지 버텨낼 수 있는지를 묻는 작품입니다.막달레나 세탁소, 실제로 무슨 일이 있었나제가 영화를 보기 전까지는 막달레나 세탁소(Magdalene Laundries)라는 이름 자체를 몰랐습니다. 여기서 막달레나 세탁소란, 19세기 중반부터 1996년까지 아일랜드 가톨릭 교회가 운영한 강제 노역 시설을 말합니다. 쉽게 말해, 미혼모나 성폭행 피해자, 어린 소녀들을 '보호'한다는 ..
길버트그레이프 (트라우마, 메소드 연기, 성장 서사)가족이라는 이름이 때로 족쇄처럼 느껴진 적 있으신가요? 1993년작 영화 길버트 그레이프는 그 감각을 아주 정확하게 건드립니다. 제가 이 영화를 처음 봤을 때 가장 먼저 든 생각은 "이 사람, 언제 터지지?"였습니다. 그만큼 길버트의 무게가 스크린 밖으로까지 전해졌습니다.엔도라라는 공간이 만드는 트라우마의 구조혹시 영화 속 마을 이름 '엔도라(Endora)'에서 'end'라는 단어가 보이신가요? 저는 처음엔 그냥 지나쳤는데, 알고 나니 이 도시 이름 자체가 이미 탈출 불가능성을 암시하고 있더라고요. 세상의 끝에 있는 마을. 아무도 오지 않고, 아무도 떠나지 않는 곳. 이 공간 설정 하나로 영화의 정서가 반쯤 완성됩니다.영화는 기본적으로 성장 서사(com..
아이들은 즐겁다 (원작 비교, 이지메, 아동 성장)어린이 영화라고 해서 가볍게 볼 수 있을 거라고 생각하셨다면, 영화 는 그 예상을 조용히 뒤집어 버립니다. 저는 원작 웹툰을 먼저 읽고 영화관에 들어갔는데, 나오면서 "슬픔이 먼저냐, 즐거움이 먼저냐"를 두고 한참 생각했습니다. 일반적으로 원작이 더 깊다고 알려져 있지만, 이 경우만큼은 원작과 영화가 서로 다른 감정을 각각 완성한다는 점에서 둘 다 경험할 가치가 충분합니다.원작 웹툰과 영화, 무엇이 다른가원작 웹툰 는 평점 9.9대를 기록한 작품입니다. 단순한 그림체임에도 읽고 나면 가슴 한 편이 묵직하게 내려앉는 느낌인데, 그 중심에는 '슬픔의 나무'라는 동화가 있습니다. 저는 이 장면을 읽으면서 실제로 눈물을 참지 못했습니다. 짧은 이야기지만 다이의 ..
멀홀랜드 드라이브 (꿈과 현실, 심리 투영, 비선형 서사)솔직히 저는 처음 이 영화를 봤을 때 아무것도 이해하지 못했습니다. 2시간 30분을 다 보고 나서 든 생각은 "이게 뭔 이야기지?"였습니다. 그런데 이상하게 머릿속에서 지워지지 않았습니다. 데이비드 린치의 멀홀랜드 드라이브가 바로 그런 영화입니다. 꿈과 현실이 뒤섞인 채 관객에게 던져지고, 각자의 방식으로 퍼즐을 맞춰야 하는 작품입니다.꿈과 현실: 비선형 서사가 만드는 혼란일반적으로 영화는 시간 순서대로 이야기가 전개된다고 알려져 있지만, 멀홀랜드 드라이브는 처음부터 끝까지 그 공식을 거부합니다. 전반부의 베티와 리타 이야기가 사실은 다이앤이라는 여성의 꿈속 서사였다는 반전은 단순한 트릭이 아닙니다. 제가 직접 두 번 다시 보고 나서야 깨달았는데,..
라라랜드 (배경과 맥락, 꿈과 사랑, 결말 해석)해피 엔딩과 새드 엔딩 중 어느 쪽이냐고 물으면, 대부분 망설임 없이 "슬픈 결말"이라고 답합니다. 저도 처음에는 그랬습니다. 그런데 이 영화를 네 번, 다섯 번 보고 나서 생각이 완전히 바뀌었습니다. 라라랜드는 사랑 이야기가 아닐 수도 있다는 것을, 직접 겪어보니 비로소 알게 되었습니다.꿈을 품은 두 사람이 만나기까지미아는 유명 배우들이 드나드는 커피숍에서 일하며 오디션을 쫓아다니는 지망생입니다. 세바스찬은 자신만의 재즈바를 열겠다는 꿈 하나로 버티는 가난한 피아니스트입니다. 두 사람의 첫 만남은 로맨틱하기는커녕 어깨가 부딪히는 악연으로 시작됩니다. 그런데 이 장면이 제게는 오히려 더 현실적으로 다가왔습니다. 꿈을 향해 달려가는 사람들은 대개 여유가 없고..
나라야마 부시코 (생존본능, 고려장, 황금종려상)1983년 칸 영화제 황금종려상을 수상한 영화가 일본이 감추고 싶었던 치부를 정면으로 들이민다면, 그 영화를 어떻게 봐야 할까요. 이마무라 쇼헤이 감독의 나라야마 부시코는 처음 보는 순간부터 불편함을 감추기가 어려웠습니다. 그런데 다 보고 나서는 그 불편함이 오히려 이 영화가 위대한 이유라는 생각이 들었습니다.19세기 오지 마을, 왜 이토록 잔인했을까70세가 되면 아들이 어머니를 산에 버려야 한다는 전통, 그 자체만 보면 그냥 잔인한 이야기처럼 들립니다. 그런데 영화를 보다 보면 이 전통이 무섭도록 논리적이라는 걸 알게 됩니다.영화의 배경은 19세기 일본의 깊은 산간 오지입니다. 정부의 손길이 전혀 닿지 않는 곳에서 마을은 철저하게 자급자족으로 생존해야 했..